Las representaciones urbanas en la pintura son tan variadas como el propio panorama creativo, imposibles de resumir en  un artículo, son muchísimos los pintores que han reflejado en sus trayectorias creativas el paisaje urbano ya que forman parte sustancial de la escena artística desde los comienzos del Arte hasta el siglo XXI  y como no, podemos contemplar esta disciplina en el amplio abanico temático y creativo de Chillón.

“Existen infinitos tipos de miradas, la que yo propongo es intensa, un paseo sensorial por la modernidad y la tradición, por la pintura, la arquitectura y la escultura de una ciudad en la que busqué inspiración, Santa Cruz de Tenerife. Presento un recorrido por una ciudad admirada, llena de recuerdos, de historia, de arte, de impresiones”.

Este proyecto consta de una serie de pinturas figurativas repletas de colores, volúmenes, formas, espacios serenos y exteriores confortables y ordenados con los que involucro y comparto mis dos pasiones: La Arquitectura y El Arte. De los planos técnicos pasamos a proyectos de obras soñadas, de un marco teórico a un marco artístico. Me recreo en la estética, plasmo mágica y mentalmente lugares con atmósferas tranquilas donde predominen la energía y la personalidad. Idolatro los colores, es un mundo apasionante que tiene muchas posibilidades en estas obras, me divierto con las formas y la luz para captar la atención del observador y que éste se inunde de una atmósfera sosegada y reconozca en todo momento lo que ve sin tener que recurrir al título de las obras. No se trata de hacer la competencia a los fotógrafos, a de palparse en nuestras retinas que estamos ante una obra pictórica, un trabajo manual de pinceles y óleos, con sus defectos y deficiencias porque la belleza no es perfecta y el arte tampoco.

Les invito a pasear con la mirada por las fachadas, los parques, las fuentes y la vegetación frondosa  y relajarse  haciendo que sus sentidos estén receptivos para el disfrute de este  proyecto cargado de pasión que pretende ser una experiencia que no deje indiferente a nadie y sobre todo quede como una puerta de entrada abierta que invita a través del arte a   descubrir la ciudad de Santa Cruz de Tenerife .”

La artista busca inspiración en las vendedoras colombianas de fruta que recorren las calles de Cartagena de Indias, después de conocer el gran drama de discriminación social, racial y lingüística que sufrieron, hasta tal punto que tuvieron que renegar de su cultura. Por los años 80 y principios de los 90,  la gente que las oía, sus propios paisanos consideraban que se expresaban con un castellano mal hablado, se reían de ellas y las discriminaban hasta tal punto que las nuevas generaciones creían que era un desprestigio hablarla y se fueron alejando de su lengua, muchos, incluso prohibían a sus hijos hablar lengua palenquera, fueron los tiempos de la vergüenza. Algunos defensores de esta cultura iniciaron un proceso de concientización del valor cultural y ahora no sólo hablar la lengua criolla es un orgullo sino que es motivo de admiración para el mundo hasta el punto que es una de las manifestaciones culturales que llevó a la UNESCO a declararla en el 2005, OBRA MAESTRA DEL PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD.

Estas descendientes de africanos comienzan a trabajar a las ocho de la mañana endulzando las calles en busca del sustento. Toman en sus manos paños para hacer el rodillero que les permitirá sostener sobre la cabeza una palangana llena de cocadas y frutas tropicales. Orgullosa insignia de la cultura colombiana, son serias, trabajadoras y visten de manera muy alegre.

 La colección de Julia Afonso Chillón consta de una docena de óleos sobre lienzo de gran formato en los que  retrata a las PALENQUERAS a la manera en la que se pintaba a las grandes duquesas y reinas europeas. Dándoles la importancia que se merecen.

La pintora hace de la cotidianidad un escenario colorido,  noble, digno y con carácter, legándonos un discurso no sólo estético sino comprometido con los valores morales y nos reconfirma que las limitaciones sólo existen en la mente de quien las asume.

Después de realizar más de 100 exposiciones nacionales e internacionales de arte realista, surrealista y de arte pop quiero mostrarles mi  exposición abstracta El Mar de la Vida es una colección de pinturas  abstractas formada por más de 50 obras acrílicas sobre lienzo en tres dimensiones de distintos  formatos  y que son el fruto del esfuerzo, del amor por el arte y la pericia de plasmar sentimientos inspirados en el agua del mar con implicación ecológica y mensaje preservador de la naturaleza. Recreo un baile de colores acuosos  que bañan mis lienzos por el frente y por todos los bordes. Fiel al color y a la búsqueda de la belleza que caracteriza mi trabajo afronto plasmar el agua con muchas ganas y necesidad.  El movimiento del mar siempre tuvo un efecto hipnótico en mí, de recarga de energía.

“La idea llegó desde que empecé a concienciarme de que nuestras aguas estaban siendo afectadas por la mala gestión de los residuos que  contaminan nuestras costas, la llegada de algas fue espantosa para mis sentidos y los plásticos que invaden nuestros mares me aterran. El miedo a perder ese mundo bello y necesario me hizo valorarlo más. Un verano me costó tanto encontrar aguas limpias en las playas cercanas  que pensé que se  asfixiaba mi alma, hice un viaje a Fuerteventura y me obsesioné con su mar turquesa y cristalino, no había día que no me viniera  a la mente. Mi obsesión por el agua tomaba cuerpo supremo en esta isla y se extendió rápidamente por el resto de las Islas Canarias.  Los primeros días no podía dormir pensando cómo expresar tanta carga de imágenes bellas y cómo representar su color y movimiento. Tenía sueños en los que me veía trabajando colores y por el día lo ponía en práctica en mi estudio, experimenté mil maneras de hermanar los colores para que no se ensuciaran al mezclarse  hasta que di con las gamas,  tonalidades, cantidades, y técnica ideal a través del Action Painting (un tipo de arte abstracto en el que se vierten las pinturas) para sacar de mi mente todo lo que representa el agua de costa en movimiento, el agua vestida de turquesa, azules que maridan  con la arena formando cascadas, coladas frías,  encuentros del agua espumosa  con  las rocas y hasta profundidad.

Mi universo creativo está centrado en la orilla, donde cada grano de arena cuenta y cada gota de agua es un tesoro. Los azules, turquesas, ocres y blancos nadan en mi mente y son el mayor ejemplo de mi admiración por las aguas que bañan Las Islas . Una belleza tan insoportable del paisaje que me rodea que se convierte en Arte”.

Obras pintadas con acrílico sobre DM de formato  pequeño de 30 x 60 cms. Realizadas al estilo de las ilustraciones que aparecen en los comics se ha pretendido dar una nota arriesgada y divertida dentro de su habitual registro pero simplificando el proceso, fluyen los contornos y se centra en temas visualmente atractivos. Como en trabajos anteriores el color y  la alegría se mantienen. Para la artista ha sido un proceso creativo divertido pero a la vez con un trasfondo inmortalizador de personajes claves para el mundo del cine y la música, muchos de ellos  bañados en orgullo canario que queda patente en las vestimentas tradicionales con las que viste a Marilyn o Michael Jackson entre otros.  Desde el respeto como premisa principal hace este popurrí de culturas que impacta al público.